Layers, Flows ; Life's Journey

Layers, Flow; Life’s Journey

Life is full of friction—scratches, bruises, and even moments of breaking. Yet despite the pain, there come moments of comfort that make life bearable. These moments may become cherished memories or turn into regrets born of foolishness.     In the realm of relationships, there is a constant cycle of loss and recovery, consolation and desolation, Severance and persistence. I have long been drawn to exploring the complexities of “relationships,” seeking visual forms to express those fleeting, inspired moments that arise from them. Sometimes these take the shape of phenomenological images within space, other times as iconic, almost literal symbols, or even as the figure of a child—representing lost time.   Though the images I’ve created have been inconsistent in form, they have all stemmed from the same thematic core: relationships.  For this exhibition, I’ve chosen to represent the flow of relationships through the image of the leek (green onion). As a common ingredient used daily in cooking, I began to see its life—being cut, then re-growing in water or soil—as a metaphor for the recurring cycles of disconnection and healing that occur within relationships.   As a homemaker, I once believed that the tasks of cooking and caring for a family were far removed from the life of an artist. But I have come to understand that every moment given to me—whether as a mother, wife, or woman—can be perceived through the eyes of an artist. What once seemed trivial—the leek—has become a powerful symbol. It connects with memories long buried in my unconscious, rising from my childhood to fill the canvas.

Perhaps this body of work is a restrained, yet explosive, release of emotion—pure and instinctive—born from deep within.

Soyoung S. Park,  Sep.2025

겹, 결; Life’s Journey

    삶은 부대끼며 상채기가 생기고 부서지기도하지만 아픔을 가지고도 살아 갈만 하다는 위로의 순간들이 온다. 그 순간들은 소중한 경험이 되기도, 어리석은 후회가 되기도 한다.    관계 속에서 계속해서 일어나는 상실과 회복, 위로와 상심, 단절과 지속되는   감정들 ..    나는 이러한 ‘관계’에 대해 천착하며 그때 그때 일어나는 순간적인 영감으로 시각화 시킬 이미지를 찾고 있었다. 그것은 공간 속에서 현상학적인 이미지로 또는  리얼한 도상 적인 아이콘의  형상으로, 혹은 잃어버린 시간을 대변하는 아이의 모습으로도 그 이미지를 드러내곤 했다.  모두 일관되지않은 그때 그때 다른 이미지들이었지만 그 내용은 모두 ‘관계’에 관한 작업들이었다.  이번 전시에서는 관계의 결을 ‘파’의 이미지를 조형적인 모티브로 가져왔다.  매일 쓰이는 요리 재료인 파를 보며 누군가에 의해 잘리고, 물 또는 흙 에서 양분을 먹고 다시 자라 나는 모습이 흡사 관계에 있어서 매 순간 일어나는 단절과 회복의 순간과 겹쳐 보였다.  주부로서 매일 밥을 하고 가족을 돌보는 일이 예술을 하는 작가와 거리가 먼 일 이라 여겼던 나는, 이제는 내게 주어진 모든 순간이 주부임과 동시에 예술가로서의 시선으로 바라볼 수 있음 을 깨달았고, 그 하찮다 여기는 것 - ‘파’라는 소재가 ( 그것이 무엇이든) 소중해지는 순간이 되어 나의 무의식 속에 잠재된 어릴 적으로부터 꺼내온 기억과 맞물려  화면을 채우고있다. 그것은 무의식적인 순수함의, 절제된 듯 하지만  한꺼번에 쏟아져 나오는 감정의 분출일지도 모르겠다.

        날씨가 좋다고 마냥 좋아하기엔 9월의 따뜻한  날씨가  걱정되는 참 아이러니한

                                                                                                                           작가 박소영 2025씀